在之前很多人认为素描只是画画，没有什么意思！其实不然，素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师达. 芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思，这是很重要的一个依据。平面设计中素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用以最快最直接的视觉方式表现给客户看，来取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲，就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说，在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握，素描才能更好地为平面设计所服务。设计的本来意思是“通过符号把构思表示出来”，形成视觉图像，是通过设计思维的符号，运用线条描绘出来，变成视觉艺术的一种完整形象。随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。同时它是艺术的延伸，是人类在发展过程中追求美的写照。这一概念的形成是随着人类历史的发展而发展，是设计者设计意识的体现。设计性素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现，是对自然物象的重新诠释，同时它又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计的目的。 因此设计素描的内容就显的十分重要。
　　

一、设计素描的内容
　　为了便于理解各种自然物和人造物的形体结构，我们可以把物体的结构分为两种类型，即透视型和实体型。
　　透视型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成，并且主体与支体通过关节组织的连接又形成了新的空间结构。其体积、空间量感的表达也需要较强的概括能力和想象能力。
　　实体型结构没有明显的骨架特征，表现为由体积构成，通常是静止的、稳定的，具有“块状”或“粗重饱满”性质。透视型结构和实体型结构彼此间并非毫无联系。如人体结构是骨架类型的，但它的各个部分均有其自身积量的性质。这说明骨架物体是具有自身的体量和空间的。
　　透视结构分析侧重于我们对物象的动态、比例、方向、透视、运动等的审视。而实体结构分析将使我们在整体关系的基础上，明确各个部分结构的几何造型特征，通过物象构造的起伏关系来表现形体的积量。形体结构包括形和体两个部分：“形”即外形特征，是平面的；“体”即是体积，是立体的。这两种分析法，前者决定线、面造型，后者确立体积感觉。在结构分析时先利用骨架结构分析法确立骨架，再用积量结构分析建立其体积感并确定其具体构造，由表及里，先整体后局部地全面审视。
　　当然，明暗造型训练和抽象造型训练也是设计性素描必不可少的训练阶段，而由此引发出的构想能力训练阶段则迈开了走向设计的第一步。

二、造型基础的地位不可动摇
　　设计素描是造型艺术的基础，除了作为基础训练之外，更为重要的是，它是一种思维方式和研究探索方式，更多以设计造型为目的的，是设计理念形成的重要过程。
　　设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。作为基本功，设计性素描是专业基础课的一部分，在这一过程中重点培养和开发学生的创造性和思维意识。设计思维是通过素描的形式体现出来并存